终于来了个徐峥,节目里敢和章子怡“吵起来”的也就他了

终于来了个徐峥,节目里敢和章子怡“吵起来”的也就他了

去年,一档黑红体质的《演员的诞生》横空出世,首次把私密化的“演戏”作为综艺的噱头。

它盘踞了几个月的热搜榜,也因恶意剪辑博眼球而被戏称为“戏精的诞生”。虽场上场下、导师演员撕得酣畅淋漓,但倒也捧出了几个戏好人不红的演员。

而第二季《我就是演员》导师席只保留了章子怡,争议较大的宋丹丹、刘烨换成了徐峥、吴秀波。

每一期的飞行导师则更为大牌,请来了陈凯歌、许鞍华等华语顶级导演。不得不说,好演员是好导演调教出来的。第一期徐娇pk胡先煦时,陈凯歌的指导如四两拨千斤,用一连串问题促使演员反思自己的行为动机。

上一季备受诟病的剪辑问题,也得到了一定的改善。PK桥段几乎全部来源于优秀电影,演员不再因为抢戏的原因而私自改戏。上周末播出的第二期也很有看点。

张馨予pk张钧甯 《半生缘》

“人生的舞台拨云见日,但表演的舞台还没有”

这场戏的内容是:舞女姐姐(张馨予 饰)年老色衰,为了留住丈夫的心,她把亲生妹妹(张钧甯 饰)“进贡”给丈夫,希望她能生下孩子,保住自己的地位。

两人表演从妹妹被侵害以后开始,姐姐走入房间,开始安慰妹妹。

起初,她表明了自己不知情的立场,还故作生气地骂着自己的丈夫。

进一步劝说妹妹干脆留下时,妹妹才后知后觉地意识到姐姐的计划。

二张的表演都不算很好,但张钧甯还是明显要好过张馨予。

原本,这场戏的戏眼应该是张馨予饰演的姐姐,她的情感不断产生变化:内心策划—(强压嫉妒)假意安抚—劝说留下—(妹妹不从后)突变强硬—充满愤怒。但所有情感之外,还有始终割舍不下的姐妹情谊和惭愧。因此,张馨予的发挥空间也更大。

而张钧甯的所有反应是随着姐姐而变化,主调是悲伤凄婉。

但张馨予没能把握住机会,一板一眼地念着台词,完全没有精心策划和运筹帷幄的感觉。

这段戏,章子怡上场示范开头一小段,仅凭锁门和扶凳子两个动作,就将整个角色(姐姐)立起来了,说碾压张馨予也不为过。

但或许是因为她刚刚公布婚讯不久,对于这三组六人中最差的表演,评委们一致释放了自己极大的善意。

章子怡就连提意见也是委婉温和又带有鼓励:“我觉得生活中,你是终于拨云见日了,但在舞台上的拨云见日,可能还有一点距离。”

一个常年招黑的人,来到这个充满争议的舞台,却收到如此多善意和指点,就算被淘汰也是内心满足的吧。

阚清子pk徐璐《七月与安生》

徐峥章子怡起冲突

同样是一场女人戏,七月与安生的关系似乎更复杂点。七月(阚清子 饰)来看异地男友,却意外发现多年闺蜜安生(徐璐 饰)住在他家中。

其实这场戏是不存在像《半生缘》那样明显的主导角色,七月与安生两人都有情绪爆发点剧情上两人势均力敌,呈现效果却大相径庭。

七月,表面乖巧温顺,内心也是很有主意的。为了不让男友看到自己发飙,她把他锁在门外,独自与安生较量。

阚清子既有对双双背叛的恨意,又有对安生的居高临下。但说完狠话,她还是卸下防备,为友谊和爱情大哭。

安生,表面桀骜不驯,内心比七月更在乎友情。安生爱七月>安生爱家明(七月男友),所以被七月撞破,她的反应是解释+不安+讨好,七月步步紧逼后,她才对吵。

不知道是否徐璐为了贴合角色而喝了太多的酒,所以现场状态一直很“懵”。阚清子的每一招式,她都没有接住。台词咬字包括语气词都模仿了原版周冬雨,但是重音完全不对。

而阚清子戏内戏外的感情状况,其实是和七月很像的,演起来也确实投入了自身感情,令她占住了绝对优势。

这一组表演完,章子怡表达了失望的情绪,“两人都在饱满的情绪里,却不在角色中。”她认为,两人的表演缺少逻辑和心理支撑,也就是为演而演、为情绪而情绪。

章子怡的一翻话,也或许是她不容质疑的气场,令吴秀波直接倒戈,说出了“非常赞同”四个字,原本他发言时是说自己非常喜欢这一组的表演。

这时徐峥出来打断说出:“我完全不同意(章子怡的看法)。”

并且力挺阚清子,演得太棒了,一直在带着徐璐演戏。两个年轻演员都动了真情

随后,两人关于阚清子饰演的这个角色有没有心理支撑进行了火药味浓重的争执。

这也是本期节目里最大的分歧,用吴秀波的话来总结:章子怡更看重演员是否能在台上演出整个逻辑,戏应该是完整而全面的;徐峥关注的是演员在规定情境内能否建立对的状态和情感。

其实在这档综艺里,围绕章子怡冲突经常出现。关于“满不满意郑爽的表演”,章子怡和刘烨吵到拍桌子扔鞋子。

关于黄圣依等人那场尴尬表演,是演员出了问题还是剧本出了问题,章子怡跟宋丹丹争到张国立出来打圆场。

但无论怎么吵,上一季节目里几乎没人吵得赢她。刘烨强撑着抬杠,宋丹丹时时抢话,在镇定自若的章子怡面前都显得弱下去三分,整个节目就像是章子怡一个人的主场,每次轮到她点评仿佛是在做总结发言,掌控全场票选的方向。

这次徐峥跟章子怡起争执,是第一个没有弱下去的评委。尽管观点不同,但两人的实力、悟性和自信心都是一种势均力敌的状态,表达不同意见的时候能够争锋相对、互相拆台,而不是还没吵起来就缴械投降了,又或者我坚持我的,不管你在说什么,很难聊到一个频道上。这样实力对等的“吵架”才格外好看,对围观者来说,甚至是一次难得的学习机会。

而且徐峥自带“台阶”,一旦发现气氛紧张,抛个梗出来博大家一笑,尴尬就化解了。整个导师席,终于不是章子怡一人掌控的状态了。

(吴秀波在前面点评的时候,说自己没有看过《七月与安生》这部电影)

齐溪pk涂松岩 《岁月神偷》

好的表演,像呼吸一样自然

许鞍华版《岁月神偷》中,任达华和吴君如精准演出了鞋匠夫妇的感情羁绊和艰难生活,谱写了一出港式市民悲剧。

齐溪和涂松岩扮演的是这对贫贱夫妻,家中还有生病的大儿子和幼稚的小儿子。一个是话剧女王,一个是老戏骨,两人飙起戏来就是全场最佳

他俩这场戏类似上一季的蓝盈莹pk凌潇肃。夫妻角色需要相辅相成、互相扶持,没有上两组姐妹pk这么剑拔弩张。

如果非要分出高下,我个人意见是支持涂松岩。因为他已经没有演的痕迹了。齐溪偶尔还是能看到演戏的痕迹,比如给死去孩子喂粥的催泪大戏,在影视剧中,这种和死者交流的桥段经常出现,硬生生逼出观众的眼泪。

而此时此刻的涂松岩,他就是鞋匠,平淡地说话而非念台词。腿脚不利落、老夫老妻式的关爱等细节都是润物细无声的,他的“淡”衬托了齐溪这位妈妈悲伤苦痛,等于是把焦点完全让了出去。

一个演员能够藏于角色背后,能够演到观众忘记你,其实是对作品和对手最大的成全。

但是,我们国产剧里,往往喜欢用极度夸张的表演方式来建立人设。

譬如咆哮型悲伤:

蛮不讲理式深情:

油腻地调情:

以及用尽所有力气扭曲表情的反派:

简直让人没法移开视线,再配合一波营销炒作,热搜就型成了。至于这一段戏讲了什么,要表达什么,已经浑然不知。

真想把徐峥的点评,送给这些演员:好的表演,它就是生活,像呼吸一样自然。

《我就是演员》,其实还存在不少问题:比如刘天池教戏总是把演员逼到绝境吼出台词,对某些角色理解不深带偏演员。

比如剪辑团队还是在暗戳戳搞事情,虽然没有上一季那么明显的“断章取义”,但是对于导师的评论刻意挑选,让吴秀波成为了上期的众矢之的。

比如演员们上台到底是要用影视剧方式演,还是话剧的方式来演?这个致命问题贯穿了整整两季。

章子怡做出的所有示范,都是影视剧式的表演,非常适合特写局部表情。摄影师也是很偏心的,每次章子怡上台,总给她脸部特写或局部特写,帮助其塑造角色。

但是面对三位导师,所有演员们都站在戏剧舞台上,得在两种表演方式中权衡。

再比如为了让戏剧冲突变强,剧本经常在几分钟内塞入几次反转,演员要反复出演大哭大笑这样的极端情绪。

上一季,辛芷蕾Pk舒畅的后宫戏,居然在10分钟内反转4次,两个优秀演员像发动机一样改变情绪。

这一季情况也没有变好,前两期共6场戏,所有人都是演着演着就歪在地上了,推搡、耳光、下跪出现了若干次

并不是冲突激烈,就是好戏。

但我们还是要肯定《我就是演员》的意义。它的出现,让一批优秀演员有了展现自己的舞台,也能得到更多曝光的机会。

流量明星在霸屏,可还有更多的不作妖不炒作安安心心演戏的演员们,等待观众去挖掘肯定。

希望如徐峥所言,好演员的春天,正在到来。

2018/09/17
12:04


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